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Propone una fuerte crítica al estatus elitista del arte y el rol que cumple el artista creador de ese arte, que estaban establecidos hasta principios del siglo XX. Esta crítica nace del dialogo entre varias disciplinas dando lugar a nuevas e innovadoras manifestaciones artísticas como la performance, arte de acción y los happenings. Fluxus propone esta nueva manera de hacer arte como un juego, siendo lo divertido, humorístico, irónico y absurdo, aquello que le permite romper con esos modelos preexistentes. Los artistas Fluxus buscan mediante acciones simples y cotidianas dar cuenta de cuestiones más profundas y complejas.
Propuestas con el sello Fluxus, eran irreverentes y sinsentido y hacían por ejemplo sonar instrumentos pero de manera no musical. George Maciunas hace dialogar distintas disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, la literatura, poesía y acciones performativas.
Se logró una hibridación e interrelación entre estas disciplinas artísticas. Este movimiento cuestiono el estatus de la obra y su función, el rol del artista y su jerarquía. Rompe con esta idea de un genio creador prescindible para su creación.
Algunos de los conceptos sobre los que trabajaron fueron la indeterminación, el azar, la exploración d la materia, del tiempo y la imagen, y la aceptación del resultado.

- ¿Qué nos propone como espectadores?

-Que rompamos y nos liberemos de cualquier estereotipo de lo que es y de lo que no es el arte. Nos lleva a cuestionamientos relacionados al orden establecido o institucionalizado en el arte, y todo el mercado que gira en torno a ello.
-También nos propone ser parte de la obra, ser actores activos de ella, a través del humor y del juego.
- Poder gozar, irritarnos y ser desconcertados al participar intencionalmente.
- Sus principales producciones y estrategias eran sátiras, instrucciones para absurdas performances, poemas sinsentido, juegos de palabra y extraños chistes. Esto conlleva a un proyecto colaborativo, extraño, chistoso, a veces sin sentido y absurdo.

- ¿Qué nos propone cómo artista?

-El artista mediante la obra debe mostrar que todo puede ser arte y que cualquiera puede hacerlo. Destruyendo los límites entre arte y vida (lo cotidiano).
-Cómo artistas debemos negar el mercado del arte, negar la idea de artista como imprescindibles en la obra, negar la obra como mercancía, y negar las fronteras o límites entre música literatura y artes visuales.
-Es un estilo de vida, que propone no determinarlo con fines sociales. Es la unión de personas individuales que tienen algo innombrable en común.
-Generar obras anónimas y colectivas y divertidas y que sean producciones no firmadas ni fechadas.

“Fluxus era algo de amigos para amigos, o simpatizantes.”-

"El piano es un tabú, hay que destruirlo". El artista de Fluxus nacido en Corea, Nam June Paik, conmocionó a la clase media alemana en 1963. En su primera exposición legendaria individual en Wuppertal. Cuatro pianos se convirtieron en objetos de acción, sobrecargados con basura de civilización. Presionar las teclas y operar los interruptores resultó en una variedad de efectos visuales y acústicos, que incluyen luces intermitentes, campanas que suenan, el sonido de una radio de transistores y partes móviles. las partes del piano que por lo demás sólo brillan negras, están cubiertas/adornadas/pegadas/roídas/atravesadas/ estuchadas/armadas con las más diferentes cosas/aparatos/piezas (ópticos, acústicos y de otra clase). análogamente el teclado; y todo lo táctil aguarda a las yemas de los dedos: una escudilla grasienta, puntas de tachuelas, lo blando, lo áspero, etc. Se animó al público a participar junto a Paik, quien raspó el piano y lo untó con pintura. Paik, se esforzó por liberar a la música de su lastre inmaterial constrictivo y por sacudir al público de su tradicional pasividad. Los tonos y ruidos fueron diseñados para materializarse, volviéndose visibles y tangibles. “Klavier Integral” es el único que queda de los cuatro pianos, ahora se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Viena (antes Colección Hahn, Colonia). Este piano "preparado" acompañó a Paik en importantes estaciones de su carrera temprana. Comprado de segunda mano en Colonia en 1958, Paik trabajó en él y con él durante varios años, por ejemplo en su 'Hommage à John Cage', Colonia, 1960.

-Fluxus se vuelve paradoja cuando empieza a tener “exito” en el mercado del arte y empieza a ser reconocido y valorado en los grandes museos como una manifestación artística más dentro de la historia. Aunque este no era el fin de Fluxus. Obra que pone en debate y hace que nos cuestionemos el verdadero sentido de Fluxus, y como fuè cambiando ese sentido al correr de los años. Tambien cambia el sentido participativo del espectador, al estar en el museo ya no puede hacerlo.-

Primer recorrido sonoro en la Cocina.-

Este registro fue en el momento en que se preparaba la comida. Y en este caso en especifico el despliegue de la dimensión del sonido al estar en un espacio en particular hace que este asociada la experiencia como una intensificación de un modo de escucha. El sonido se modula constantemente y sirve para marcar el tiempo, ritmos y se intensifica cuanto mas cerca estemos corporalmente de los objetos. También, si uno escucha atentamente, podríamos separar los sonidos que vibran, los tecnológicos, los orgánicos de los inorgánicos. Toda me hace pensar lo invadidos que estamos por estos sonidos, que en lo cotidiano, pasan desapercibidos, los naturalizamos

Segundo recorrido sonoro en ascensor pasillo, cocina despensa.-

Este registro fue en el momento de llegaba a la casa, después de hacer las compras. En este acarrear las bolsas desde el ascensor hasta la despensa, se va constatando el despliegue de la dinámica del sonido. Aquí los sonidos cotidianos se suceden, unos tras otros y van marcando unas situaciones y acciones corporales propios del quehacer domestico. Si bien este audio pertenece a una grabación libre, se tomaron ciertas decisiones que involucraron marcar un tiempo determinado y una espacialidad concreta.
Era esperable cierto azar, fruto del sonido de un estornudo, una risa prontamente cortada, el sonido del suspiro y cierto sonido de voces de fondo. Esto hace que la escena de como resultado una creación de registro espontaneo. Y me lleva a pensar que todas las personas podemos libremente producir algo creativo aun en las acciones habituales y que esto marca un contexto que se hace presente en el diario vivir.
Por ultimo, esto me hace reflexionar acerca de lo invadidos que estamos por estos sonidos, que en lo cotidiano, pasan desapercibidos, los naturalizamos. Simplemente existen y no les damos la misma jerarquía, o atención, que a otros tipos de estímulos sensoriales.