Primera parte -Prof. Magdalena Morello
Montaje 4
¿Cuándo hay
...Silencio...?
1. La inexistencia del silencio
Fui en búsqueda del silencio, o mejor dicho de la ausencia de ruido, queriendo evidenciarlo con el grabador. Empecé a grabar cuando mi marido estaba fuertemente dormido, pero su respiración sobresalía ante tanto silencio. Los otros sonidos son el roce de sabana y cambio de posición al moverme en la cama. En la grabación podemos percibir un silencio activo de mi parte, en donde también hay vibraciones del grabador y se percibe un cierto ritmo de sonido con la respiración acompasada. Ante la falta del sentido de la vista, el sentido de la audición se potencia. Esto logra una construcción sonora, en la que sus planos son mas bien sutiles pero continuos pero hay una progresión del volumen al final de la pista. Un silencio sonoro y lo que llamaríamos como sonidos ambientales, constataría que sin el silencio el ruido no existiría.
Cage señala: "Ni estando en un cuarto aislado ni quedándonos estáticos podemos lograr que haya un silencio tota; el latido del corazón, el sonido de nuestra respiración o el simple andar del viento lo impiden.(Programa Audacity: los sonidos están ampliados).
2. John Cage
4´33´´
-La pieza es la afirmación de la inexistencia de silencio absoluto, pues durante esos cuatro minutos treinta y tres segundos siempre habría algún sonido, que sería de lo que constaría la pieza. Cage la construye a partir de silencios intencionales, y cronometrados, más la expectativa y reacción del público(como la espera activa y silenciosa, respiraciones, toz, murmullos y hasta risas).
. Así, el silencio es posible notarlo por los límites de lo que implica el sonido.
- Tampoco hay un límite entre lo cotidiano y una obra de arte.
-Se pone el énfasis en el factor tiempo y no en el tono, ni la armonía, o melodía.
-La pieza musical no es puramente armada por el compositor sino que entra en juego lo que pueda llegar a surgir desde el afuera (el azar), desde el ruido del ambiente. Siendo los espectadores con-creadores de la pieza musical.
_Cage plantea esta idea de reivindicar los ruidos y el silencio como materia en la obra más que como concepciones técnicas y musicales. Con esto, el objetivo final de la publicación de la obra era enseñar al público que había otra manera de percibir la música, a través de la escucha real.
Una de las instrucciones que Cage dijera sobre 4’33’’, además de la posibilidad de tocarse en cualquier instrumento, era que la pieza podía también ser interpretada durante cualquier cantidad de tiempo
3. Partitura sonora
Primer movimiento
4´33"
• 0": comienza grabación, golpe
• 7" -15": presentación
• 16" : silla
• 16" - 26": aplausos
• 26": respiración
• 27"-30": vibraciones graves de un auto
• 36": abre piano
• 36"- 46": perro lamiéndose
• 46": golpe de cerámica
• 50": cierra piano
• 53": cronómetro
• 1'00": sorbo de agua
• 1'04": vaso apoyado sobre la mesa
• 1'05" - (1'07" respiración suave) 1'08"
• 1'13": estornudo en una habitación lejana
• 1'13" - 1'18 ": vibraciones suaves de autos
• 1'22"” accionar del cronómetro
• 1'28": abre tapa del piano
• 1'30" - 1'39": sonidos de movimientos no discernibles
• 1'40": respiración, pausa del vídeo
• 1'43": termina grabación
Dibujo de la partitura
Factor tiempo
4.- “Si una cosa os aburre durante dos minutos, intentadlo con cuatro. Si todavía os aburre,
intentadlo con ocho, dieciséis, treinta y dos, y así sucesivamente. Puede que no sea aburrido, sino
todo lo contrario”.
Primer mezcla
Segunda mezcla
Esta frase de Cage sobre Satie nos remite como sujetos oyentes a prestarle más atención a la percepción de los objetos y acciones que hacemos en nuestra vida cotidiana.
Por medio de la repetición sucesiva, se puede volver este procedimiento en mecánico o aburrido. Pero si prestamos atención al valor de las cosas simples, podemos experimentar lo nuevo y esto nos puede traer placer. Es en esa repetición infinita, donde vamos a encontrar un nuevo significado, modificándose la percepción una misma acción por medio del ensamblaje de la pista sonora.
Permite que esa secuencia sonora se transformé, en un tiempo determinado, y que establezca relaciones de tiempo y espacio, encontrándole un sentido resignificado. Y con ello volvemos a reinventar el arte tomando nosotros la postura del creador
5. Experiencia sonora
Elegí como opción disparadora, la muestra de “Tiempo partido” (MALBA, General Idea, 2017).
Tiempo Partido es la primera exposición retrospectiva en América Latina de General Idea, colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson (Michael Tims, Canadá 1946), Felix Partz (Ronald Gabe, Canadá 1945 -1994) y Jorge Zontal (Italia, 1944 - Toronto, 1994).
La muestra hace foco en el problema de la alteración del tiempo, vinculado al carácter efímero de su producción artística, y a la creación de un mito a través de la publicidad, el diseño, la moda, los concursos de belleza y los medios de comunicación en general.
Pero yo cree unas experiencias sonoras, que juegan a la creación de un tiempo que se dilata, va hacia adelante y se contrae, muta con varios sonidos sucesivos que continuamente se interrumpen. Otras veces se repiten ritmos, o hay silencios. Se refiere al pasado que fue imposible habitar porque hay un quiebre (ruido de cristales). Por lo tanto, la cadencia vivaz, armónica del sonido es totalmente quebrada y esto hace que haya otra mas ruidosa y artificial que la reemplaza.
Propongo dos audios: una en versión mono con pistas sonoras de sonidos naturales y otra estéreo, con cadencias de sonido tomadas de un banco de sonidos gratis (freemp3dowloads.online). Y que fueron editados gracias al programa Audacity.
Audio original
(versión mono)
"Tiempo partido"
Audio original
(versión Estéreo)
"Nuevo tiempo partido"
Silencio - Audio en el cuarto
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Montaje 5