Montaje 3
Primera parte -Prof. Magdalena Morello
-1. Imagen y Sonido
Fragmento de “La ciénaga” de Lucrecia Martel (2001).
La tormenta que avanza, los pájaros en su alboroto, el disparo entre los cerros, el silencio repentino, las reposeras arrastradas en un sonido monocorde alrededor de la pileta por una suerte de sujetos que actúan casi inertes, borrachos. Y el agudo tintineo de cristales, como una advertencia, y luego, otro disparo más…y que describen un lugar, un ambiente, como por ejemplo la humedad del lugar, o la pesadez de los objetos, volviendo a la escena cálida, húmeda y pesada
El sonido es una clave del relato y acompaña la narrativa visual. La percepción de la realidad se da a través de la audición y es algo que determina las emociones de sus personajes.
El calor, los olores, los ruidos, las palabras y las formas en que se mueven en la pantalla, todo se nos hace pregnante. Por lo tanto, en esta articulación o escucha reducida, se trata de generar un sonido-ruido significante. Por medio del sonido se refuerzan las acciones realizadas por los personajes, por eso decimos que en su mayoría son de carácter diegético, ya que estos ruidos y sonidos coinciden audiovisualmente con la imagen-sonido. Por ejemplo los ruidos de las copas o sillas arrastradas son acciones generadas por estos personajes dentro de la escena.
Esta obra vincula el sonido con el espacio y plantean cuestiones de circulación y respuesta acústica, que da un ambiente perturbador y a la vez señala una imagen-tiempo concreto.
"Un relato fantasmagórico de la decadencia de la clase media argentina y la disolución del modelo familiar tradicional."
-2. Arte sonoro,
Jorge Haro
"La escultura históricamente ha sido muda. (...) Pero esto ha cambiado. A partir del proceso de hibridación en las artes las esculturas también pueden sonar. En la segunda mitad del siglo pasado muchos artistas decidieron incorporar el sonido a sus esculturas a partir de la vibración audible de elementos de su estructura (...). En algunos casos esas esculturas se convirtieron en nuevos instrumentos musicales cuya ejecución podía ser realizada por el público o por sus autores."

Jorge Haro
"Arte Sonoro: liberación del sonido e hibridación artística".

Se puede apreciar la novedad de la cual nos habla Jorge Haro, que tiene que ver con la incorporación de sonidos-ruidos a la escultura. Bertoia creo una escultura que parece un grupo de delgadas varillas de metal, docenas de ellas, con pequeños pesos en la parte superior. Y para tocar la escultura, Bertoia junta los pesos suavemente. Hay un sonido de timbre fuerte, como una campana, luego un decaimiento gradual a medida que las varillas de alambre continúan moviéndose por sí mismas.

Características Performance. Arte sonoro
- Participación Christian Marclay, Okkyung Lee (Violonchelo) y Luc Müller (Percusiones)
- Concepto arte: Performance process
- Interactúan por medio máquinas de creadas por Jean Tinguely
- Ejecución elementos encontrados: papel, cartón, etc.
- Circulación y respuesta acústica del espacio
- Sonidos influidos por la materia que generan vibraciones y frecuencias.
-Producción de ruidos analógicos aleatorios junto a sonidos de instrumentos tradicionales de percusión y cuerdas tocados de manera no tradicional.
- Paisaje sonoro coherente, similar al free jazz.
- Sombras proyectadas sobre telón de fondo.
" A partir del proceso de hibridación en las artes las esculturas pueden sonar".
"En algunos casos esas esculturas se convirtieron en nuevos instrumentos musicales cuya
ejecución podía ser realizada por el público o por sus autores. Se han realizado también
algunas performances complementarias entre esas esculturas-instrumentos con otros
instrumentos ligados a la tradición musical. Para su sonar las esculturas poseen distintas
formas de producir el sonido. …por la activación de sistemas mecánicos, pasando
por las que necesitan de algún tipo de ejecución..."

Jorge Haro
"Arte Sonoro: liberación del sonido e hibridación artística".

En su trabajo mezcla lo sonoro, lo visual y lo performativo a partir de la obra de Jean Tinguely e incorpora elementos encontrados en el museo y posteriormente manipulados. Frente a una audiencia, que observaba su desempeño.
En la «performance» se genera una composión auditiva, en la que hay un elemento colaborativo y de azar destacado. Lo que es muy importante y forma parte del proceso.
Características Escultura sonora
- Esculturas sonoras, nuevos instrumentos
- Vibraciones audibles
- Experimentación del sonido desde una perspectiva musical
- Ejecución del espectador o autor
- Circulación y respuesta acústica del espacio
- Sonidos influidos por la materia
- Similitud con sonidos campanas de una iglesia a lo lejos, pueden ser son un poco inquietantes, algunos son helados y otros son como dorados, armónicos (plurisensaciones)
En esta muestra se busca la participación del publico, un hecho que esta de acuerdo con los ideales de los hermanos Baschet, por formas de arte inclusivas. Este hecho es avalado por Jorge Haro, cuando habla del sonido y su relación con la escultura. El autor señala que estas esculturas se convirtieron en instrumentos musicales cuya ejecución podía ser justamente realizada por una participación activa del audio espectador o por sus autores.
Cualquier intervención del sonido en el espacio, en este caso una performance, redefine ese lugar y le otorga una connotación plástica. Cuando se usan materiales industriales como el metal, las cuerdas, etc, para crear el sonido, no hay necesidad de usar energía eléctrica. Podemos sentir la intensidad, la vibración audible, la duración, la densidad y la textura del sonido de los elementos que conforman la estructura de la escultura. En la ejecución podemos constatar que todo el mundo puede tocar de forma intuitiva.
En este caso la escultura sonora esta latente porque ella necesita ser físicamente tocado para producir sonidos. El autor señala que: “el mecanismo sonoro no es la parte esencial del objeto, pero sirve como un armazón que debe ser integrado como una forma”
-2. Arte sonoro,
Escultura sonora, hermanos Baschet
“Donde quiera que estamos, lo que oímos es ruido, cuando lo ignoramos, nos incomoda. Cuando, lo escuchamos descubrimos que es fascinante” John Cage.
"Sonabient Barn, the sound scultures"
Harry Bertoia
(Comienzos 1959/1960-1971).
"Metaconcierto en el Tinguely"
Cristian Marclay.
27 de Enero de 2018.
"Escultura Sonora", multidisciplina.
François Baschet.
Martí Ruids interactúa en MUAC, 2014.
Montaje 4
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